Abel Tesfaye, pasauliui geriau žinomas kaip The Weeknd, yra vienas iš tų retų atlikėjų, kuriam pavyko radikaliai pakeisti šiuolaikinės popmuzikos ir R&B veidą. Jo karjera prasidėjo nuo anonimiškų įrašų „YouTube“ platformoje, kurie greitai tapo kultiniais dėl savo tamsios, melancholiškos atmosferos ir paslaptingo įvaizdžio. Šiandien jis yra pasaulinio lygio superžvaigždė, kurios diskografijoje gausu rekordus mušančių hitų, apdovanojimų ir kritikų pripažinimo. Nuo tamsių, narkotikais persmelktų baladžių ankstyvuosiuose miksteipuose iki spindinčių, 80-ųjų stiliaus sintezatorių himnų naujausiuose albumuose – The Weeknd muzikinė evoliucija yra neįtikėtina kelionė, kurią verta išnagrinėti. Šiame straipsnyje apžvelgsime kūrinius, kurie ne tik suformavo jo karjerą, bet ir tapo neatsiejama šio dešimtmečio garso takelio dalimi.
Muzikinė evoliucija: nuo „Trilogy“ iki „After Hours“
Prieš pradedant nagrinėti konkrečias dainas, svarbu suprasti kontekstą, kuriame jos gimė. The Weeknd kūrybą galima suskirstyti į kelis ryškius etapus, kurie atspindi jo asmeninį ir meninį augimą. Pradžioje, išleisdamas miksteipų rinkinį, vėliau tapusį „Trilogy“, atlikėjas pristatė pasauliui unikalų „alternatyvųjį R&B“. Tai buvo lėta, atmosferinė ir emociškai sunki muzika. Vėliau, su albumu „Beauty Behind the Madness“, jis žengė į popmuzikos teritoriją, tačiau neprarado savo tamsiojo žavesio.
Didžiausias lūžis įvyko su albumais „Starboy“ ir „After Hours“. Čia The Weeknd meistriškai sujungė modernią produkciją su nostalgiškais 80-ųjų elementais, sukurdamas skambesį, kuris dominuoja radijo stotyse visame pasaulyje. Jo gebėjimas kurti kinematografiškus muzikinius vaizdo klipus ir personažus kiekvienam albumui pavertė jį ne tik dainininku, bet ir vizualiu menininku.
Top 10 The Weeknd dainų, kurias privalote išgirsti
Šis sąrašas nėra sudarytas tik pagal perklausų skaičių. Tai dainos, kurios geriausiai reprezentuoja atlikėjo talentą, balsą ir įtaką muzikos industrijai. Kiekvienas kūrinys čia turi savo istoriją ir unikalų skambesį.
-
Blinding Lights
Tai neabejotinai didžiausias The Weeknd karjeros hitas ir viena populiariausių visų laikų dainų. Išleista albume „After Hours“, ši daina sugrąžino 80-ųjų sintezatorių madą į 2020-ųjų popmuziką. Energingas ritmas, užvedanti melodija ir nostalgiškas jausmas leido jai sumušti „Billboard Hot 100“ rekordus, išbūnant tope ilgiau nei bet kuri kita daina istorijoje. Tai himnas apie vienatvę ir ilgesį, paslėptas po ryškiomis neoninėmis šviesomis.
-
The Hills
Jei „Blinding Lights“ yra popmuzikos viršūnė, tai „The Hills“ yra tamsioji The Weeknd pusė. Šis kūrinys pasižymi sunkiu, iškraipytu bosu ir atviru tekstu apie priklausomybes bei sudėtingus santykius. Daina tapo netikėtu hitu, įrodžiusiu, kad net ir eksperimentinė, niūri muzika gali pasiekti plačiąją auditoriją. Ji puikiai atspindi perėjimą nuo pogrindžio atlikėjo prie pasaulinės žvaigždės.
-
Starboy (su Daft Punk)
Bendradarbiavimas su legendiniu prancūzų duetu „Daft Punk“ atnešė naują erą The Weeknd karjeroje. „Starboy“ yra drąsus pareiškimas apie šlovę, turtus ir jų kainą. Minimalistinė, bet preciziška produkcija ir įsimenantis priedainis pavertė šią dainą momentiniu hitu. Tai buvo pirmasis žingsnis link to futuristinio skambesio, kurį jis tobulino vėlesniuose albumuose.
-
Can’t Feel My Face
Daina, kuri dažnai lyginama su Michaelo Jacksono kūryba. Tai buvo lūžio taškas, kai The Weeknd tapo tikru popmuzikos dievaičiu. Nors dainos melodija linksma ir verčianti šokti, tekstas, kaip įprasta Abel, turi dviprasmiškų užuominų apie priklausomybes. Tai tobulas pavyzdys, kaip galima suderinti tamsią lyriką su radijo stotims tinkančiu ritmu.
-
Save Your Tears
Dar vienas perlas iš „After Hours“ eros. „Save Your Tears“ yra melodinga, melancholiška, bet tuo pačiu metu ir šviesi daina. Jos populiarumą dar labiau padidino remiksas su Ariana Grande. Kūrinys nagrinėja santykių žlugimą ir asmenines klaidas, tačiau pateikia tai per lengvą, sintezatoriais paremtą prizmę, kurią lengva niūniuoti.
-
Wicked Games
Grįžkime į pradžią. „Wicked Games“ yra daina iš debiutinio miksteipo „House of Balloons“. Tai kūrinys, kuris apibrėžė ankstyvąjį The Weeknd stilių: lėtas tempas, galingas vokalas ir tekstas apie meilę be įsipareigojimų bei emocinį skausmą. Norint suprasti, iš kur atsirado šis atlikėjas, būtina išgirsti šią dainą. Ji yra tarsi pamatas visai jo tolesnei kūrybai.
-
Call Out My Name
Emociškai viena stipriausių atlikėjo baladžių, išleista mini albume „My Dear Melancholy,“. Daina, kaip manoma, skirta buvusiems santykiams su Selena Gomez, yra persmelkta skausmo ir nevilties. Vokaliniai atlikėjo sugebėjimai čia atsiskleidžia visu gražumu, o paprastas, bet galingas instrumentalas leidžia susikoncentruoti į žodžius.
-
I Feel It Coming (su Daft Punk)
Antrasis bendras darbas su „Daft Punk“, kuris visiškai skiriasi nuo „Starboy“. Tai švelnus, romantiškas ir šiltas kūrinys, primenantis 80-ųjų disko ir R&B klasiką. Daina parodė, kad The Weeknd gali būti ne tik tamsus ir paslaptingas, bet ir optimistiškas bei švelnus. Tai vienas lengviausiai klausomų jo kūrinių.
-
Die For You
Ši daina yra tikras fenomenas. Išleista 2016 metais albume „Starboy“, ji didžiulio populiarumo banga sulaukė tik po kelerių metų, dėka socialinių tinklų, ypač „TikTok“. Tai nuoširdi meilės baladė, kurioje atlikėjas demonstruoja savo atsidavimą. Vėluojanti sėkmė įrodo, kad gera muzika neturi galiojimo laiko.
-
Earned It
Kūrinys, sukurtas filmui „Penkiasdešimt pilkų atspalvių“. Tai prabangi, orkestrinė R&B baladė, kuri padėjo The Weeknd pasiekti vyresnę auditoriją ir pelnė jam „Oskaro“ nominaciją. Daina išsiskiria savo teatrališkumu ir lėtu, gundančiu tempu, kuris puikiai tiko filmo atmosferai.
Kodėl The Weeknd muzika tokia paveiki?
The Weeknd sėkmės paslaptis slypi ne tik jo balse, bet ir gebėjime kurti visą pasaulį aplink savo muziką. Kiekvienas albumas yra tarsi filmas su savo siužetu, estetika ir veikėjais. Pavyzdžiui, „After Hours“ metu jis viešumoje rodydavosi su raudonu švarku ir bintais apvyniotu veidu, taip pasakodamas tragišką istoriją apie savęs praradimą Las Vegase. Toks atsidavimas meninei vizijai sukuria gilesnį ryšį su klausytojais.
Be to, jis puikiai jaučia laikmečio dvasią. Kai muzikos industrija buvo persisotinusi tradiciniu pop, jis pasiūlė tamsų R&B. Kai visi pradėjo kopijuoti jo stilių, jis staiga pasuko link 80-ųjų sintezatorių ir „New Wave“ muzikos. Gebėjimas būti vienu žingsniu priekyje leidžia jam išlikti aktualiam jau daugiau nei dešimtmetį. Jo bendradarbiavimas su tokiais prodiuseriais kaip Max Martin ar Metro Boomin užtikrina, kad kiekviena daina skambės kokybiškai ir inovatyviai.
Dažniausiai užduodami klausimai (D.U.K.)
Žemiau pateikiame atsakymus į dažniausiai gerbėjų ir naujų klausytojų užduodamus klausimus apie The Weeknd.
-
Koks yra tikrasis The Weeknd vardas?
Tikrasis atlikėjo vardas yra Abel Makkonen Tesfaye. Jis gimė Toronte, Kanadoje, etiopų imigrantų šeimoje. -
Kodėl jis pasivadino „The Weeknd“?
Pasak paties atlikėjo, pavadinimas kilo po to, kai jis metė mokyklą ir „išėjo vieną savaitgalį ir niekada negrįžo namo“. Raidė „e“ buvo praleista dėl autorinių teisių problemų su viena Kanados grupe, kuri jau vadinosi „The Weekend“. -
Kuris The Weeknd albumas yra populiariausias?
Komerciškai sėkmingiausi yra albumai „Beauty Behind the Madness“, „Starboy“ ir „After Hours“. Tačiau daugelis kritikų ir ištikimiausių gerbėjų jo geriausiu darbu laiko ankstyvąjį rinkinį „Trilogy“. -
Ar The Weeknd vis dar koncertuoja?
Taip, jis rengia grandiozinius pasaulinius turus. Jo „After Hours til Dawn“ turas buvo vienas didžiausių ir technologiškai sudėtingiausių koncertinių turų pastaraisiais metais, vykusių didžiausiuose pasaulio stadionuose. -
Koks yra jo muzikinis stilius?
Jo stilių sunku apibrėžti vienu žodžiu. Tai mišinys tarp R&B, pop, „New Wave“, „synth-pop“ ir elektroninės muzikos.
Abel Tesfaye ateities planai ir nauja era
Nepaisant milžiniškos sėkmės, Abel Tesfaye yra užsiminęs, kad projektas „The Weeknd“ gali artėti prie pabaigos. Interviu metu jis ne kartą minėjo norą „nužudyti“ šį sceninį vardą ir atversti naują kūrybos puslapį. Tai nereiškia, kad jis nustos kurti muziką, tačiau tikėtina, kad būsimi darbai bus leidžiami jo tikruoju vardu arba visiškai nauju formatu. Paskutinė jo albumų trilogija, prasidėjusi su „After Hours“ ir besitęsianti per „Dawn FM“, veda klausytojus link savotiško „apsivalymo“ ir atgimimo temos. Nesvarbu, kokį kelią jis pasirinks toliau, akivaizdu viena – jo įtaka muzikos istorijai jau yra nepaneigiama, o gerbėjai su nekantrumu laukia, ką šis muzikos genijus pasiūlys kitame savo evoliucijos etape.
